University of Aveiro
Communication and Art (DeCA)
With the birth of the World Wide Web in the early nineties of the twentieth century a new artefact arose, the website, an object digital in nature, immaterial, code-based and code-dependent, accessed and experienced through hardware and... more
With the birth of the World Wide Web in the early nineties of the twentieth century a new artefact arose, the website, an object digital in nature, immaterial, code-based and code-dependent, accessed and experienced through hardware and software with short life spans, which render the website rapidly obsolete and easily replaced. An object nearly always short lived and that when it disappears leaves hardly any trace. This nature poses serious difficulties to the exhibition and preservation of a collection comprised of such artefacts, subject that only recently started to be addressed from a Museology design standpoint.
Our research identified only two cases of web-based museums exhibiting artefacts of Web design they are digitalcraft.org and webmuseum.dk. A qualitative research based analysis aimed at observing and describing allowed the identification of issues and possible answers, essential in giving direction towards a future proposal for a Web design museum in the Portuguese context.
Our research identified only two cases of web-based museums exhibiting artefacts of Web design they are digitalcraft.org and webmuseum.dk. A qualitative research based analysis aimed at observing and describing allowed the identification of issues and possible answers, essential in giving direction towards a future proposal for a Web design museum in the Portuguese context.
- by Vasco Branco and +1
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- Web Design, Museum
Tendo-se verificado lacunas nas áreas da preservação, exposição e história do Web design português, este estudo direcionou-se no sentido duma proposta para as colmatar. Propôs-se, um sistema para a resolução dessas lacunas através do... more
Tendo-se verificado lacunas nas áreas da preservação, exposição e história do Web design português, este estudo direcionou-se no sentido duma proposta para as colmatar. Propôs-se, um sistema para a resolução dessas lacunas através do “desenho” de interfaces de um museu baseado na Web para o Web design português, desde uma perspectiva do design. Para isso, foi primeiro necessário construir um enquadramento histórico da Web e do Web design em Portugal.
Após o estudo efectuado, concluiu-se que na construção do acervo museológico do Web design, não é suficiente a preservação do artefacto digital per se, mas que deve preservar-se a prática projetual, realçando o papel do designer na construção do acervo. Em colaboração, com o curador no papel de mediador, juntos constroem a coleção. Ao mesmo tempo deve preservar-se a ‘anatomia de uso’ destes artefactos interativos, incluindo para isso a participação do visitante do museu, de forma a criar um acervo cultural abrangente e representativo. Um museu baseado na Web 2.0, tem características específicas, que advêm do meio e que são projetadas nas estratégias museológicas propostas.
Considerando as hipóteses de investigação e a abordagem metodológica utilizada, foi desenvolvida uma proposta inicial, para dar início a um futuro museu do Web design português, materializada, através de uma visualização front-end do serviço do museu.
Após o estudo efectuado, concluiu-se que na construção do acervo museológico do Web design, não é suficiente a preservação do artefacto digital per se, mas que deve preservar-se a prática projetual, realçando o papel do designer na construção do acervo. Em colaboração, com o curador no papel de mediador, juntos constroem a coleção. Ao mesmo tempo deve preservar-se a ‘anatomia de uso’ destes artefactos interativos, incluindo para isso a participação do visitante do museu, de forma a criar um acervo cultural abrangente e representativo. Um museu baseado na Web 2.0, tem características específicas, que advêm do meio e que são projetadas nas estratégias museológicas propostas.
Considerando as hipóteses de investigação e a abordagem metodológica utilizada, foi desenvolvida uma proposta inicial, para dar início a um futuro museu do Web design português, materializada, através de uma visualização front-end do serviço do museu.
The present study was developed in the scope of a Design PhD after identifying a significant gap in the areas of preservation, exhibition, and history of Portuguese Web design. The solution was found in the design of interfaces for a... more
The present study was developed in the scope of a Design PhD after identifying a significant gap in the areas of preservation, exhibition, and history of Portuguese Web design. The solution was found in the design of interfaces for a web-based museum for Portuguese Web design from a design perspective. But before that was necessary to build a historical framework of the Web and Web design in Portugal. After the study finished, it was concluded that in the construction of the museum collection it isn’t enough to preserve the digital artefact ‘per se’. It was also concluded that design practice must also be preserved, highlighting the role of the designer in the construction of the collection. In collaboration with the curator in the role of mediator, together they build the collection. At the same time the "anatomy of use" of the interactive artefacts must be preserved, including the participation of the museum visitor in order to create a comprehensive and representative c...
- by Vasco Branco and +1
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Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity... more
Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four articles. Two articles are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the article reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of article discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four articles. Two articles are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the article reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of article discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
... Comissão Científica: Susana Sardo e Jorge Castro Ribeiro (INSTITUTO DE ETNOMUSICOLOGIA - CENTRO DE ESTUDOS EM MÚSICA E DANÇA) Para outras informações sobre o Post-ip, por favor, visite http://cms. ua.pt/posti p e-mail: postip@ca.ua.pt... more
... Comissão Científica: Susana Sardo e Jorge Castro Ribeiro (INSTITUTO DE ETNOMUSICOLOGIA - CENTRO DE ESTUDOS EM MÚSICA E DANÇA) Para outras informações sobre o Post-ip, por favor, visite http://cms. ua.pt/posti p e-mail: postip@ca.ua.pt Apoios / patrocínios: ...
"O conceito de dialogia tem ocupado um lugar complexo e multi-situado nos estudos antropológicos e etnomusicológicos. No discurso académico, monológico por definição, o investigador disputa um diálogo solitário entre o trabalho de campo e... more
"O conceito de dialogia tem ocupado um lugar complexo e multi-situado nos estudos antropológicos e etnomusicológicos. No discurso académico, monológico por definição, o investigador disputa um diálogo solitário entre o trabalho de campo e a escrita, entre o seu universo de estudo e outros universos de estudo ao convocar outros teóricos. Este trabalho já é, em si, dialógico no sentido em que diferentes discursos são confrontados e constituem um ponto de partida. Mas, o centro vital do pensamento dialógico, célula a partir da qual as narrativas ganham voz e onde todas as construções de tecidos e de relações são realizadas é o trabalho de campo. O conceito de dialogia, proposto por Bakhtin (1981), e adoptado pelas ciências sociais e humanas passou rapidamente para a esfera etnomusicológica onde algumas metáforas musicais bakhtianas parecem transformar-se em metonímias; em Bakhtin, a metáfora “polifonia” é usada para salientar a diversidade de vozes existente num texto.
Em Etnomusicologia, a tradição dialógica bakhtiana parece ter ganho um novo terreno e uma nova direcção em projectos como o que o Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro desenvolveu no Complexo da Maré. A presente proposta procura partilhar uma experiência de trabalho de campo desenvolvido no Bairro do Alto da Cova da Moura (Kova M), em Lisboa, a partir do estudo sobre o género musical Kola San Jon e outros comportamentos expressivos a ele associados.
No Kova M, a narrativa é cantada a várias vozes, numa “polifonia” complexa e colorida. O Kola San Jon, prática expressiva e performativa cabo-verdiana, semeia pontes identitárias com Cabo Verde assim como a presença de uma líder na diáspora transporta os imigrantes para um espaço e para ligações efectivamente lusófonas. Neste contexto cultural, a multiplicidade de retóricas existentes reclamam uma representação da diversidade de diálogos e de memórias; tudo isto se consegue através da música. E a etnomusicóloga congrega de alguma forma a garantia desse percurso simbólico em que a música parece ser a chave para a identidade e acrescenta, embora validada pelo terreno, a sua própria narrativa. É sobre esta experiência de trabalho desenvolvido em clara dialogia entre Janeiro de 2008 e Julho de 2009 que a nossa proposta de comunicação se inscreve."
Em Etnomusicologia, a tradição dialógica bakhtiana parece ter ganho um novo terreno e uma nova direcção em projectos como o que o Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro desenvolveu no Complexo da Maré. A presente proposta procura partilhar uma experiência de trabalho de campo desenvolvido no Bairro do Alto da Cova da Moura (Kova M), em Lisboa, a partir do estudo sobre o género musical Kola San Jon e outros comportamentos expressivos a ele associados.
No Kova M, a narrativa é cantada a várias vozes, numa “polifonia” complexa e colorida. O Kola San Jon, prática expressiva e performativa cabo-verdiana, semeia pontes identitárias com Cabo Verde assim como a presença de uma líder na diáspora transporta os imigrantes para um espaço e para ligações efectivamente lusófonas. Neste contexto cultural, a multiplicidade de retóricas existentes reclamam uma representação da diversidade de diálogos e de memórias; tudo isto se consegue através da música. E a etnomusicóloga congrega de alguma forma a garantia desse percurso simbólico em que a música parece ser a chave para a identidade e acrescenta, embora validada pelo terreno, a sua própria narrativa. É sobre esta experiência de trabalho desenvolvido em clara dialogia entre Janeiro de 2008 e Julho de 2009 que a nossa proposta de comunicação se inscreve."
A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a... more
A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a autenticidade do universo musical com a “música que nos torna diferentes das outras pessoas” (Stokes, 1994).
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.
Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.
Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a... more
A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a autenticidade do universo musical com a “música que nos torna diferentes das outras pessoas” (Stokes, 1994).
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.
Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.
Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.
In October 2013, the performance practice of Kola San Jon (KSJ) – of Cape Verdian origin – was included in the Portuguese National Inventory of Immaterial Cultural. The initiative to legally protect KSJ belongs to the Associação Cultural... more
In October 2013, the performance practice of Kola San Jon (KSJ) – of Cape Verdian origin – was included in the Portuguese National Inventory of Immaterial Cultural. The initiative to legally protect KSJ belongs to the Associação Cultural Moinho da Juventude (ACMJ) in partnership with two research centres, INET-MD/UA and GESTUAL/CIAUD/UTL. It’s important to understand in which sense the classification of KSJ as Portuguese Intangible Heritage, can be an action of reclassification of the identities involved, that legitimate the co-existence and the construction of a common world between Cape Verdians, and between them and the Portuguese people. This work proposes an analysis of the processes through which KSJ was transplanted to Portugal, with regard to how its recontextualisation also lead to a resignification. It also raises the question of patrimonial classification as a mean of reclassifying identity.
In 2010, during my ethnomusicological research project for a master degree, carried out in a marginal neighborhood of Cape Verdian immigrants in Lisbon (Kova M), I was confronted, for the first time, with the perspective of a... more
In 2010, during my ethnomusicological research project for a master degree, carried out in a marginal neighborhood of Cape Verdian immigrants in Lisbon (Kova M), I was confronted, for the first time, with the perspective of a collaborative research. My experience during fieldwork, complemented with successive academic discussions in Aveiro University about other experiences of applied methodologies, namely those developed by the Musicultura Group (Brazil), were determinant to organize my doctoral project focused on applied ethnomusicology.
In my PhD project, the "dialogue" between Brazil and Portugal can be seen, amongst others, by bilateral scientific advising and through fieldwork developed in both countries. Consequently, in order to be familiar with the collaborative methodology, I was accepted as a visitor researcher into Musicultura project, based in the Maré Favela, a context that, in a certain way, I believed was similar to that I intend to work in Portugal. During my stay in Musicultura group and in the Federal University of Rio de Janeiro, I testified a strong debate over different dimensions of applied ethnomusicology, in a way that I defined as an "Epistemology of Maré". In this label I include aspects developed in Musicultura context, collaborative in nature, which intend to produce a democratic knowledge, always in dialogue between the academic and non-academic researchers.
In this paper I will discuss some details of my fieldwork in Rio de Janeiro. I will focus on the experience of being importing a methodology that was designed in a different context of where it should be afterwards applied.
In my PhD project, the "dialogue" between Brazil and Portugal can be seen, amongst others, by bilateral scientific advising and through fieldwork developed in both countries. Consequently, in order to be familiar with the collaborative methodology, I was accepted as a visitor researcher into Musicultura project, based in the Maré Favela, a context that, in a certain way, I believed was similar to that I intend to work in Portugal. During my stay in Musicultura group and in the Federal University of Rio de Janeiro, I testified a strong debate over different dimensions of applied ethnomusicology, in a way that I defined as an "Epistemology of Maré". In this label I include aspects developed in Musicultura context, collaborative in nature, which intend to produce a democratic knowledge, always in dialogue between the academic and non-academic researchers.
In this paper I will discuss some details of my fieldwork in Rio de Janeiro. I will focus on the experience of being importing a methodology that was designed in a different context of where it should be afterwards applied.
O Kola San Jon é uma prática performativa cabo-verdiana, de natureza polissémica, que incorpora música (tambores, apitos e vozes), dança e artefactos. Na essência da performance está a devoção religiosa a São João Baptista, que é... more
O Kola San Jon é uma prática performativa cabo-verdiana, de natureza polissémica, que incorpora música (tambores, apitos e vozes), dança e artefactos. Na essência da performance está a devoção religiosa a São João Baptista, que é ritualizada no tempo e no espaço e materializada através da dança, da música, da palavra, dos sons, dos objectos e da presença de iconografia religiosa. Em Portugal, a festa de Kola San Jon acontece desde 1991 numa comunidade de imigrantes cabo-verdianos residentes maioritariamente no bairro da Cova da Moura (referido pelos residentes por Kova M). Em 2012, um grupo de pessoas do Kova M, em colaboração com uma antropóloga e com uma etnomusicóloga, iniciaram o processo de inscrição da festa de Kola San Jon no inventário do património cultural imaterial português.
No contexto pós-colonial, definido pela relação política entre Portugal e Cabo Verde como “ex” colonizador/colónia, a rota atlântica do Kola San Jon descreve um processo de des/re-territorialização, que segue os seus protagonistas. Neste caso, a música desempenha um papel importante na manutenção de laços emocionais com o país de origem – Cabo Verde – bem como na construção de um sentido de pertença com a “loveland” – Portugal. No entanto, o desejo da comunidade em inscrever a festa de Kola San Jon no inventário nacional do património cultural imaterial, levanta questões interessantes relacionadas com as paisagens culturais desenhadas pela música e, especialmente, com o papel da etnomusicologia como ator no processo do questionamento das cartografias musicais.
Nesta comunicação pretendo discutir de que forma a inscrição do Kola San Jon como património imaterial português ilumina “territórios obscuros” nos quais o diálogo pode (ou não) transformar esta prática performativa num património de conciliação pós-colonial.
No contexto pós-colonial, definido pela relação política entre Portugal e Cabo Verde como “ex” colonizador/colónia, a rota atlântica do Kola San Jon descreve um processo de des/re-territorialização, que segue os seus protagonistas. Neste caso, a música desempenha um papel importante na manutenção de laços emocionais com o país de origem – Cabo Verde – bem como na construção de um sentido de pertença com a “loveland” – Portugal. No entanto, o desejo da comunidade em inscrever a festa de Kola San Jon no inventário nacional do património cultural imaterial, levanta questões interessantes relacionadas com as paisagens culturais desenhadas pela música e, especialmente, com o papel da etnomusicologia como ator no processo do questionamento das cartografias musicais.
Nesta comunicação pretendo discutir de que forma a inscrição do Kola San Jon como património imaterial português ilumina “territórios obscuros” nos quais o diálogo pode (ou não) transformar esta prática performativa num património de conciliação pós-colonial.
The Institute of Ethnomusicology – the Centre for Studies in Music and Dance (INET-md) - and the Department of Communication and Art (DeCA) of the University of Aveiro, are pleased to announce Post-in-progress: 2nd International... more
The Institute of Ethnomusicology – the Centre for Studies in Music and Dance (INET-md) - and the Department of Communication and Art (DeCA) of the University of Aveiro, are pleased to announce Post-in-progress: 2nd International post-graduate forum for studies in music and dance, which is open to all post-graduate students and researchers who have not yet obtained their doctoral degree. The keynote speakers are Professor Samuel Araújo, of the Federal University of Rio de Janeiro and Professor Arthur Kampela, of Columbia University. Post-in-progress will take place in Aveiro, Portugal, between the 5th and 7th of December 2013, and aims to provide a platform for debate and presentations of scientific research, within the following research areas: Ethnomusicology and Studies in Popular Music; Classical Music from a Cultural Studies perspective; Ethnochoreology and Cultural Studies in Dance; Creation, Theory and Technology in Music; Performance Studies; Education and Music; Videos and Documentaries about Music and Dance. We welcome 74 participants, hailing from North and South America, from Europe and from Asia, who will present their research in progress in various formats, such as communications, panel and round-table discussions, lecture-recitals and films during this congress. The main objective of Post-ip’13 is to create a place in which post-graduate students can demonstrate their work, breaking down the barriers which often exist between different lines of research in music and dance. We hope to contribute towards the construction of a future space for dialogue, wherein diverse academic and scientific perspectives of music and dance will converge. We firmly believe that this is the best way in which we can contribute to academic research. The Organising Committee would like to take this opportunity to express our sincere thanks to all those who helped make this event possible.
- by Marie-Christine Parent and +30
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- Music, Dance Studies
- by Marie-Christine Parent and +30
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