Ana Flávia Miguel

Em outubro de 2013 foi oficialmente publicado no Diário da República Portuguesa o anúncio da inscrição da prática performativa de matriz cabo-verdiana Festa de Kola San Jon no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial (PCI). A classificação do património nas listas nacionais inscreve, habitualmente, um atributo de pertença que faz associar ao país de registo a existência de uma tradição não descontinuada, ancorada no passado, tornando assim legítima a patrimonialização das práticas ou dos saberes classificados. Neste contexto, e tendo em conta a relação de perfil pós-colonial que se estabelece entre Portugal e Cabo Verde, importa perceber de que forma a classificação da Festa de Kola San Jon enquanto património imaterial português constitui também uma ação de reclassificação das identidades em jogo, legitimando a coexistência, a convivência e a construção de um mundo comum entre cabo-verdianos, e entre estes e os portugueses. Este artigo constitui uma proposta de análise sobre os processos que nortearam o transplante para Portugal da prática performativa Kola San Jon, o modo como a sua recontextualização conduziu também a uma ressignificação e, finalmente, interroga a classificação patrimonial enquanto meio de viabilização da reclassificação identitária.
Abstract: In October 2013 the Portuguese Official Gazette published the registration of the performative practice Festa de Kola San Jon, of Cape Verdean origin, in the National Inventory of Intangible Cultural Heritage (PCI). The inclusion of performative practices in the national list of intangible heritage usually refers to expressive behaviours associated with the country of registration by attributes of belonging and also to non-discontinued
traditions, anchored in the past. In this context, and taking into account the post-colonial profile of the relation between Portugal and Cape Verde, it is important to understand how the classification of Festa de Kola San Jon as Portuguese intangible heritage drives to reclassification of both Cape Verdean and Portuguese identities. We argue that this procedure is probably a condition to legitimize actions of coexistence, of living together and of building a common world among Cape Verdeans, and between Cape Verdeans and the Portuguese. This paper is a draft analysis of three processes: (1) the transplant to Portugal of the performative practice Kola San Jon, (2) how its recontextualization also led to its resignification and, finally, (3) how the patrimony classification is also a way of enabling identity reclassification.

In October 2013, the performance practice of Kola San Jon (KSJ) – of Cape Verdian origin – was included in the Portuguese National Inventory of Immaterial Cultural. The initiative to legally protect KSJ belongs to the Associação Cultural Moinho da Juventude (ACMJ) in partnership with two research centres, INET-MD/UA and GESTUAL/CIAUD/UTL. It’s important to understand  in which sense the classification of KSJ as Portuguese Intangible Heritage, can be an action of reclassification of the identities involved, that legitimate the co-existence and the construction of a common world between Cape Verdians, and between them and the Portuguese people. This work proposes an analysis of the processes through which KSJ was transplanted to Portugal, with regard to how its recontextualisation also lead to a resignification. It also raises the question of patrimonial classification as a mean of reclassifying identity.

This panel presentation focuses on two Applied Ethnomusicology Projects in two different contexts – discussing how diverse communities explore ways to celebrate their cultural heritage through public community presentations. In one context – the university community through the African Music Project stages an annual folklife event on the campus – drawing on diverse heritage found in the SADC region. The 9th edition of the African Cultural Calabash in 2014 has community groups of Zulu indlamu dancers, Chopi Timbila Orchestra from Mozambique and two university based cultural groups Ikusasa Lethu from the AMD program comprised of performance students and part time staff , plus Batswana students.
In the second context through the celebration of Saint John’s Day, 24 June, by a Cape Verdian community settled in Portugal.  During this celebration the main participants is Kola San Jon, a creative performative practice which includes music, dance and artifacts. The celebration of Saint John,s Day provides an opportunity to promote dialogue between Cape Verdian immigrants and several organizations in the host country. The relationship between Portugal and Cape Verde underwent a situation of colonial dependence until 1975 when this was politically abolished. As a consequence, a migratory route was established between Cape Verde and Portugal.
In 2013 Kola  San Jon was included in the Portuguese List of Intangible Cultural Heritage and the Saint John’s Day is seen, by Cape Verde immigrants, as a new and creative dialogue window.
In this paper we will discuss how communities celebrate their own cultural heritage and the role of applied ethnomusicologists as mediators.

A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a autenticidade do universo musical com a “música que nos torna diferentes das outras pessoas” (Stokes, 1994).
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.

Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.

A construção de identidades é um processo que manifesta uma forma de estar no mundo em permanente movimento. Este movimento de pessoas entre o rural e o urbano ou entre o local de origem e o local de acolhimento estabelece e define a autenticidade do universo musical com a “música que nos torna diferentes das outras pessoas” (Stokes, 1994).
A partir do triângulo Portugal, África, Brasil, procuraremos abordar os conceitos de música e Identidade e apresentaremos quatro trabalhos, sendo dois estudos de caso e dois trabalhos com pesquisa de campo a desenvolver, em lugares geográficos diferentes, contextos distintos, mas que têm em comum a cultura e a língua portuguesa que, como elemento colonizador, associou-se às culturas nativas resultando assim identidades culturais distintas.
A primeira parte do artigo reflecte sobre as pontes atlânticas e sobre identidades musicais, em Portugal, Cabo Verde e Moçambique, em contextos migratórios e no vai e vem entre o espaço de acolhimento e o espaço de origem. A segunda parte do artigo aborda a relação da construção de identidades numa cidade “inventada” e a tentativa de reconstrução de um imaginário rural no espaço urbano.

Identities construction is a process that expresses a way of being in the world in constant motion. This movement of people between rural and urban or between the place of origin and the local host establishes and defines the authenticity of the musical universe with “the music that makes us different from the others” (Stokes 1994).
From the triangle Portugal, África and Brazil, we will try to approach the concepts of music and identity and we will present four papers. Two papers are case studies and the other two are studies with field research. Although this four studies are being developed in different geographical locations and different contexts, they have in common culture and portuguese language which, as colonizer, connected to the native cultures thus resulting in different cultural identities.
The first part of the paper reflects on the Atlantic bridges and on musical identities in Portugal, Cape Verde and Mozambique, in migratory contexts and in back and forth between local host and the place of origin. The second part of paper discusses the relationship of identity construction in an “invented” city and the attempt to reconstruct a rural imaginary in an urban space.

Skopeophonie Participative and Dialogic Research of Musical Practices at Kova M Neighborhood
Skopeophonie is an institutional partnership between INET-md/UA, the Associação Cultural Moinho da Juventude/Bairro da Cova da Moura, and Grupo Musicultura/UFRJ, Rio de Janeiro. It aims to constitute a research group within the Bairro da Kova da Moura's young inhabitants, in order to discuss, study, and develop research on the musical practices of the neighborhood.

The Institute of Ethnomusicology – the Centre for Studies in Music and Dance (INET-md) - and the Department of Communication and Art (DeCA) of the University of Aveiro, are pleased to announce Post-in-progress: 2nd International post-graduate forum for studies in music and dance, which is open to all post-graduate students and researchers who have not yet obtained their doctoral degree. The keynote speakers are Professor Samuel Araújo, of the Federal University of Rio de Janeiro and Professor Arthur Kampela, of Columbia University. Post-in-progress will take place in Aveiro, Portugal, between the 5th and 7th of December 2013, and aims to provide a platform for debate and presentations of scientific research, within the following research areas: Ethnomusicology and Studies in Popular Music; Classical Music from a Cultural Studies perspective; Ethnochoreology and Cultural Studies in Dance; Creation, Theory and Technology in Music; Performance Studies; Education and Music; Videos and Documentaries about Music and Dance. We welcome 74 participants, hailing from North and South America, from Europe and from Asia, who will present their research in progress in various formats, such as communications, panel and round-table discussions, lecture-recitals and films during this congress. The main objective of Post-ip’13 is to create a place in which post-graduate students can demonstrate their work, breaking down the barriers which often exist between different lines of research in music and dance. We hope to contribute towards the construction of a future space for dialogue, wherein diverse academic and scientific perspectives of music and dance will converge. We firmly believe that this is the best way in which we can contribute to academic research. The Organising Committee would like to take this opportunity to express our sincere thanks to all those who helped make this event possible.

A análise das relações culturais entre Portugal e Moçambique tem estado centrada, sobretudo, o quadro da língua e da literatura. A música, apesar das evidentes conexões históricas, tem estado remetida para um plano de invisibilidade que pode, todavia, ser transformado, enriquecendo assim o diálogo cultural entre os dois países. Moçambique guarda, nos seus arquivos, um conjunto de fontes históricas que podem constituir materiais de elevado potencial para o entendimento do modo como os dois países se reconheceram e identificaram no passado. Mas também no modo como podem cooperar no presente. Aqui se incluem fontes escritas e também audiovisuais guardadas nos arquivos das rádios, nas coleções privadas, e em outras instituições públicas quer em Portugal quer em Moçambique, quer mesmo em outros países como Alemanha, África do Sul, Áustria, entre outros. O trabalho que pode vir a ser desenvolvido sobre estas fontes, a partir da investigação em etnomusicologia, permitirá trazer à luz um património sónico, estético  e conceptual que pode ser central para o entendimento da história e também para a projeção de um futuro onde a criatividade e a mudança social, alojadas na pesquisa e na ação sobre música, podem convergir.
Esta mesa redonda  procura trazer para o debate o lugar da música no entendimento das relações culturais entre Moçambique e Portugal através do trabalho que tem vindo a ser desenvolvido por portugueses e por moçambicanos no quadro da etnomusicologia. Procura igualmente inscrever o papel da academia, da escola, das instituições, dos agentes diplomáticos e, sobretudo, dos músicos na construção de um saber comum sobre a música.

(ESTE TEXTO ESTÁ ACTUALMENTE EN PROCESO DE PEER REWIEWING. SI NECESITAS SABER MÁS SOBRE ELLO, ESCRIBE UN CORREO A
darioranocchiari(at)ugr.es)

En los últimos años, un grupo de investigadores del polo de Aveiro del Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md/UA) se ha involucrado en una serie de actividades colaborativas de carácter etnográfico con grupos socialmente vulnerables. El pasaje desde prácticas de investigación centradas en la identificación, análisis y explicación de fenómenos, hasta las que definimos como prácticas de investigación compartida está influenciando profundamente la labor del grupo: cada vez más, sus prioridades se construyen en un diálogo continuo entre academia y comunidades, generando un proceso ecológico de construcción del conocimiento en música, que se mueve hacia una desjerarquización de saberes. Se trata de un proceso aún inicial y a veces contradictorio, hecho de desencuentros entre las necesidades de la academia (que marca tiempos de producción de resultados de investigación siempre más breves) y de las comunidades (que requieren procesos compartidos sostenibles en el tiempo), pero también de encuentros inesperados y fructíferos. En este texto hacemos un balance de nuestros primeros pasos en este proceso.